lunes, 7 de septiembre de 2009

Materia y espacio

Materia y espacio.


La escultura tradicionalmente se ha ligado al modelado del barro, tallar en piedra, madera u otros materiales, junto con las de fundición de metales. Esto ha ligado directamente a la escultura con el valor de el material en el que está realizada. Metales como bronce, hierro y en algunos casos oro y plata; Las piedras talladas como la piedra caliza, el mármol, la arenisca, el alabastro, el granito y diorita; Maderas de nogal, roble, haya, cedro,caoba. Todo estos materiales con el paso del tiempo se a vinculado con la escultura de tal manera que para la gente en general le es difícil aceptar la idea de una pieza escultórica con materiales diferentes a estos.
Otro de los paradigmas dentro del arte es el lugar de exhibición, el museo y la galería, las cuales pueden ser de carácter publico o privado con o sin fines de lucro, en los cuales se exhibe lo institucionalmente aceptado, ante los cuales se tiene que gestionar o relacionarse social mente para lograr la exhibición en estos espacios.
Si bien el precio de los materiales dicta de manera esencial la realización de un proyecto no se debe de toma de manera restrictiva o negativa, hay que tomar una postura propositiva e integra de manera creativa al lenguaje de la forma y la materia. Hacemos con lo que tenemos ¿si no tenemos nada con que vamos a crear? En un país (México) en el que hemos estado viviendo bajo crisis recurrentes y un estado (Aguascalientes) en el que el gobierno estatal da prioridad a espectáculos comerciales sobre las necesidades de educación y cultura .
El valor de los materiales no es lo que da el valor a la obra, y si su forma, su tema, su manufactura, y el deleite estético que esta produce, por eso se propone llevar el valor del material a cero, en una sociedad de consumo en la cual es casi imposible el realizar algo fuera del sistema mercantilista la propuesta nace bajo la consigna de priorizando la utilización de materiales de re-uso y comprar solo lo absolutamente necesario y que sea de bajo costo.
Lejos de agachar la cabeza y sufrir por las carencias levantamos la mirada y tomamos lo que esta a nuestro alrededor y creamos, en vez de zambullirnos en trámites y ruegos de espacios institucionales, que son nuestros, pero no nos es cedido, tomamos las calles y los espacios públicos.
Argel Camacho septiembre 2009



Influencias en estilos escultóricos

Realismo francés.

El arte realista se configura como un movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad. Se extiende a todos los campos de la creación humana.
Desde el punto de vista ideológico, el realismo queda vinculado a las ideas socialistas más o menos definidas. Aunque con claras diferencias entre los distintos autores, en general se aprecia un interés por la situación de las clases más desfavorecidas de la sociedad surgida de la Revolución Industrial

http://es.wikipedia.org/wiki/Realismo_pict%C3%B3rico

Realismo socialista

El realismo socialista fue, en cierto modo una reacción contra los estilos burgueses anteriores a la revolución, convirtiéndose en política oficial del Estado en 1932 al promulgar Lósif Stalin el decreto de reconstrucción de las organizaciones literarias y artísticas.
Sostiene que el verdadero arte es el que describe y exalta la lucha del proletariado hacia el progreso socialista.

http://es.wikipedia.org/wiki/Realismo_socialista

Arte povera.

Es una tendencia dada a conocer a finales de los sesenta, cuyos creadores utilizan materiales considerados 'pobres', de muy fácil obtención: como madera, hojas o rocas placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o, también, de desecho y, por lo tanto, carentes de valor. En un esfuerzo por huir de la comercialización del objeto artístico, ocupan el espacio y exigen la intromisión del público.

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_povera

Arte público

Arte público se refiere a trabajos de arte en cualquier medio para el dominio público, generalmente exterior y accesible a todos. La relevancia del arte público hoy en día se da como una lucha entre la estancia del arte en sus antiguos establecimientos: museos, galerías, salones privados, etc. Sin que sea posible el disfrute de ellos por el resto de la sociedad.
El arte público se ha caracterizado por poseer una gran fuerza política, esto es básico, pues al ser y estar destinada a un espacio público, se convierte en una practica política.

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_p%C3%BAblico

Influencia de autores

Hans-Jürgen Schult

Su interés por el arte denuncia o el arte del presente irrumpió en sus creaciones, lanzándose a levantar gigantescos murales hechos con retratos de celebridades, retocados con ingenio.
Su obra maestra: el Trash man, formado pieza a pieza con los desechos de los ciudadanos
Después del primer Trash man (con un resultado satisfactorio por su altura, fortaleza y destacados colores, que hacen olvidar sus ingredientes y genera atracción y diversión), Schult hizo otro, y otro, y otro, hasta un millar.

Mark Jenkins

Artista norte americano conocido por sus instalaciones en vía pública que crea utilizando cinta de embalaje.
Marca Jenkins dijo lo siguiente acerca de los aspectos ilegales de la calle durante una entrevista con el crítico de arte Brian Sherwin,
"No hay oposición, ni riesgo, pero creo que sólo demuestra que el arte de la calle es el tipo de frontera donde la vanguardia realmente tiende a romper con lo establecido. Y es bueno para que la gente el que recuerde que el espacio público es un campo de batalla, con el gobierno.” Mark Jenkins


Banksy

Banksy es el seudónimo de un popular artista del grafiti inglés.
Combina escritura de graffiti con plantilla.
Su arte urbano, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con stencils en 1981 en París, y miembros de la banda de anarco-punk Crass

http://es.wikipedia.org/wiki/Banksy


Influencia social


Anarquismo libertario
Doctrina y movimiento radical que promueve la anarquía o arcaica, es decir, la autonomía de cada individuo. Es contrario al gobierno o autoridad obligatoria (ej. el estado) y promueve el auto gobierno de personas y asociaciones.
Los principios fundamentales del anarquismo son la auto propiedad de cada individuo, y la no coacción. Así, los únicos medios coherentes con estos principios son instituciones, derechos y obligaciones, que sean resultado de contratos libres o pactos voluntarios entre individuos soberanos.

http://es.wikipedia.org/wiki/Anarquismo

Hazlo tu mismo

Es una forma de autoproducción sin esperar la voluntad de otros para realizar las convicciones propias. La ética del Do It Yourself está generalmente asociada a varios movimientos anticapitalistas, ya que rechaza la idea de tener que comprar siempre a otros las cosas que uno desea o necesita. Se trata de un movimiento contracultural trasladable a cualquier ámbito de la vi da cotidiana.

http://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A1galo_usted_mismo

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